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Nowadays, Early Music interpretation and performance is widely in fashion, and with it, the necessity of recording it. It may seem that with today’s advances in audio engineering technologies and easy accessibility to digital recording software, this matter may have become an easy task, but unfortunately it isn’t. Recording and mixing Early Music is an art form in its own right. Therefore, in order to capture its true essence with all of its subtlety and delicate nuances, conventional microphone placement and subsequently over-processing the mix can deteriorate great performances given by even the best musicians. To avoid these pitfalls, one must pay very close attention to how and where the sound source is being miked and not be afraid to move the microphones until a balance between close and distant miking is found, making sure that there is no phase cancellation and that what one hears as the listener matches what is being reproduced by the speakers without any processing. Once achieved, this facilitates mixing without excessive post-processing which may drastically alter an otherwise great recording.
Aesthetically Early Music differs vastly from other, more modern genres. This creates a need to use and or even come up with new or seemingly unorthodox miking and mixing techniques different from those that one may be used to if striving to recreate its aural aesthetic. This is where a balance between microphone distance, height and stereo spread all come into play. For instance, by varying the distance and height from the sound source, the amount of articulation and diction (definition) that is picked up by the microphones can be controlled. Ciaro-oscuro effect (attack, sustain and decay) and to some degree ambiance could be increased or decreased by the amount of gain. The relation between close and distant microphones determines the amount of ambiance and can also create a sfumato effect (dimensionality, and perspective) as well as help define changes in timbre due to variation in dynamics. Manipulating the stereo spread also contributes in this and also may help bring out Polyphonic voices that otherwise could be buried later on in the mix. In the mix phase, careful and sparse use of EQ can help with the tone and color of the recording while compression, if used will determine the overall dynamic rage. |
Hoy en día, la interpretación de la música antigua está ampliamente de moda y con ella, la necesidad de grabarla. Podría parecer que, con los avances de hoy en tecnología de ingeniería de audio y el fácil acceso a software de grabación digital, este asunto tendría que haberse convertido en una fácil tarea, pero por desgracia no lo es. Grabar y mezclar música antigua es un verdadero Arte en si mismo. Por ello, para poder captar su auténtica esencia –con todas sus sutilezas y delicados matices–, una colocación standard de los micrófonos y posterior sobre-procesado de la mezcla pueden deteriorar excelentes interpretaciones incluso de los mejores músicos. Para evitar estos peligros, se debe poner muchísima atención en cómo y dónde posicionar los micrófonos respecto de la fuente sonora, y no tener miedo de mover los micrófonos hasta encontrar el perfecto equilibrio entre posición de proximidad y de lejanía, asegurándose bien de que no se produce cancelación de fase y que lo que uno escucha como oyente coincide con lo que reproducen los altavoces sin necesidad de procesarlo. Una vez logrado, esto facilita la mezcla sin tener que procesarla excesivamente después, lo cual alteraría drásticamente lo que en principio era un buena grabación.
Estéticamente, la música antigua difiere sustancialmente de otros géneros mas modernos. Esto crea la necesidad de utilizar, e incluso inventar, nuevas o aparentemente heterodoxas técnicas de posicionamiento de micrófonos y mezcla, diferentes de lo que uno usaría normalmente, para esforzarse por crear esta estética aural. Aquí es donde un equilibrio entre distancias de micrófonos, altura y separación estereofónica entran en juego. Por ejemplo, variando la distancia y altura desde la fuente sonora, se puede controlar la cantidad de articulación y dicción (definición) que es captada por los micrófonos. El efecto de Ciaro-oscuro (el ataque, el sostenimiento y el decaimiento) y hasta cierto punto, el ambiente (acústica de la sala) se podría incrementar o disminuir en función de la cantidad de ganancia. La relación entre proximidad y lejanía de los micrófonos determina la cantidad de ambiente y puede también crear un efecto de sfumato (dimensionalidad y perspectiva) al tiempo que ayuda a definir cambios en el timbre por la variación en la dinámica. Manipular la separación estereofónica también contribuye a ello y también puede ayudar a destacar el tratamiento polifónico de las voces, que de otro modo podría quedar oculto después en la mezcla. En la fase de mezclas, el uso cauteloso y exiguo de ecualización puede ayudar con el matiz y el color de la grabación, mientras que la compresión, si se usa, determinará el rango dinámico general. |
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Chris P de Villiers |
Chris P. De Villiers is an audio engineer and musician specializing in wind instruments. Born in the United States and of cuban background, he studied the recording arts at Full Sail University (Orlando, Fl, USA) and the bassoon under Luciano Magnanini, professor of Bassoon and Director of Woodwinds at the University of Miami School of Music. As an audio engineer, he began his professional career at Time Capsule Recording Studios (Miami, Fl) where he worked with top acts such as Chayanne, Braulio, Alvaro Torres and Chris Alvy of The Super Fuzz to name a few. He then took the position of Professor and Head of the Recording Arts Department at Allegro Music Collage in San Juan (Puerto Rico). Over the following 20 years in Puerto Rico he has worked with live reinforcement and recording companies such as Berty Sound and as a freelance engineer as well as a musician. During this time he has worked with many renowned artists, some of which include Andy Montañez, Ismael Miranda, El Gran Combo de Puerto Rico, Elvis Crespo, Gilberto Santa Rosa, Adrián D'Marti of Eva Cautiva and Yolandita Monge. The latter receiving a Gold Record in sales for the album Yolandita En Vivo mixed by Chris P. De Villiers while working with Berty Sound. His passion for Early Music though, eventually brought him to Europe where he is now established as an audio engineer in Spain. Here he has worked with artists like Fernando Marín, Cantar alla Viola, Los Músicos de Su Alteza, Viola da Samba and Biella Nuei among others.
Chris P. De Villiers es un ingeniero de audio y músico especializado en instrumentos de viento. Nacido en los Estados Unidos y de origen cubano, estudió ingeniería de grabación en la Full Sail University (Orlando, Florida, EE. UU.) y fagot con Luciano Magnanini, profesor de fagot y director del departamento de vientos en la Escuela de Música de la Universidad de Miami. Como ingeniero de audio, comenzó su carrera profesional en los Time Capsule Recording Studios (Miami, Florida) donde trabajó para interpretes como Chayanne, Braulio, y Alvaro Torres, por nombrar algunos. Mas tarde asumió el cargo de Profesor y Jefe del Departamento de Artes de Grabación en el Allegro Music Collage en San Juan (Puerto Rico) y ha trabajado para muchos artistas de renombre, entre ellos Andy Montañez, Ismael Miranda, El Gran Combo de Puerto Rico, Elvis Crespo, Gilberto Santa Rosa, y Yolandita Monge. Por el trabajo de mezcla realizado en el álbum Yolandita en Vivo, esta última recibió un Disco de Oro en ventas. Afincado desde 2016 en España, ha trabajado para artistas como Fernando Marín, Cantar alla Viola, Los Músicos de Su Alteza, Viola da Samba y Biella Nuei entre otros.
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Fernando Marín |
Fernando Marín, outstanding cellist, gambist and musicologist born in Alicante (Spain), specialist in bowed instruments of the Renaissance and Baroque, historical interpretation and chamber music. He received his doctorate in musicology with his thesis on the Vihuela de Arco Hispana (its sound and gut strings). Through his research on the the origins, methods of playing and repertoire of these instruments, he has developed a specialized bowing technique of accompanying the voice, contributing to the manufacture of historical gut strings. He studied in Prague (CZ), Cologne (DE) and Brussels (BE) with Wieland Kuijken being one of his most outstanding teachers. Together with the soprano Nadine Balbeisi, he founded the duo Cantar alla Viola, dedicated for more than 16 years to medieval and Renaissance music. His art of accompanying the song can be seen in his recordings: The Complete Polyphonic Works by Juan Blas de Castro (1561-1631), Robert Jones: The Second Booke of Songs and Ayres (1601), the Vihuela de arco in the Aragon kingdom , Each Lovely Grace: The second booke of Ayres by William Corkine (1612) and Segreti Accenti . F. Marín has also recorded 4 solo CDs: eVIOLution, sCORDAtura, The Art of the Vihuela de arco and Magia consoni et dissoni. He has edited and produced most of his recordings and since 2017 has worked closely with engineer Chris P. De Villiers in mixing and mastering processes. He is a founding member of the cultural association Muslyramus and has collaborated in several projects subsidized by the Ministry of Culture or the Daniel and Nina Carasso Foundation, all of them directed by the luthier Dr. Javier Martínez, such as: Musas, música y museos (2012), Joven música antigua (2013), o Escuela de violeros de Zaragoza (2016-2018). Along with the soprano Nadine Balbeisi and the composer, choir director, jazz pianist and clavichordist Jean Kleeb, he founded the trio Viola da Samba recording his first CD De rio a Rio. Fernando Marín offered numerous courses on historical interpretation and master classes on historical practice of the bowed vihuela in Spain, Germany and the United States. He published several articles for the musicology journals Nassarre and Quodlibet on musical rhetoric, gut strings and ornamentation and improvisation. Fernando Marín continues his research work and teaching historical interpretation and the early bowed instruments in Europe and the USA. In 2017 he won the Leonardo Grant for Researchers and Cultural Creators of the BBVA Foundation with the project: Recovering renaissance bowed vihuelas and their musical interpretation. Since 2003 he is professor of Viola da Gamba at the Professional Conservatory of Music of Zaragoza.
Fernando Marín, destacado cellista, gambista y musicólogo nacido en Alicante (España), se especializó en instrumentos de arco antiguos del Renacimiento y del Barroco, interpretación histórica y música de cámara. Se doctoró en musicología con su tesis sobre la vihuela de arco hispana (su sonido y las cuerdas de tripa). Mediante su investigación sobre los orígenes, manera de interpretar y repertorio de estos instrumentos desarrolló una técnica de arco y de acompañar la voz únicas, contribuyendo a la fabricación de cuerdas de tripa históricas. Estudió en algunas de las más renombradas escuelas de música de Europa: en Oviedo (SP), en la International Academy of Music and Fine Arts de Praga (CZ), en la Musikhochschule de Colonia (DE) y en el Real Conservatorio de Bruselas (BE). Wieland Kuijken fue uno de sus más destacados maestros.
Junto con la soprano Nadine Balbeisi fundó el dúo Cantar alla viola, dedicado a la música medieval y renacentista. El dúo ha actuado en numerosos conciertos por USA y Europa y fue en dos ocasiones finalista del concurso Laus Polyphoniae del festival de Amberes. Ejemplos de su trabajo discográfico son sus CDs: The Complete Polyphonic Works de Juan Blas de Castro (1561-1631), Robert Jones: The Second Booke of Songs and Ayres (1601), la Vihuela de arco en el reino Aragon, Each Lovely Grace: The second booke of Ayres by William Corkine (1612) y Segreti Accenti con obras de Luca Marenzio, Costanzo Festa y Luzasco Luzzaschi, y nominado para los International Classical Music awards 2019. F. Marín ha grabado además 4 CDs en solitario: eVIOLution, sCORDAtura, The Art of the Vihuela de Arco y Magia consoni et dissoni. Cuatro de las mencionadas producciones discográficas fueron subvencionadas por el Departamento de Cultura del Gobierno de Aragón. Él mismo ha producido y supervisado la mayoría de sus grabaciones y, desde el 2017, trabaja con el ingeniero de audio Chris P. De Villiers. Es miembro fundador de la asociación cultural Muslyramus y ha colaborado en varios proyectos subvencionados por el ministerio de cultura o la fundación Daniel & Nina Carasso, todos ellos dirigidos por el violero Dr. Javier Martínez, como: Musas, música y museos (2012), Joven música antigua (2013), o Escuela de violeros de Zaragoza (2016-2018). Junto con la soprano Nadine Balbeisi y el compositor, director de coro, pianista de Jazz y clavicordista Jean Kleeb, fundó el Trio Viola da Samba grabando su primer CD De rio a Rio. Fernando Marín ofreció numerosos cursos sobre interpretación histórica y clases magistrales sobre la práctica histórica de la Vihuela de arco en España, Alemania y USA. Publicó varios artículos para las revistas de musicología Nassarre y Quodlibet sobre Retórica de la música, cuerdas de tripa y ornamentación e improvisación. En 2017 ganó una Beca Leonardo a Investigadores y Creadores Culturales de la Fundación BBVA con el proyecto Recuperación de las vihuelas de arco renacentistas y su interpretación musical. Desde 2003 es profesor de Viola da Gamba en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza.
Junto con la soprano Nadine Balbeisi fundó el dúo Cantar alla viola, dedicado a la música medieval y renacentista. El dúo ha actuado en numerosos conciertos por USA y Europa y fue en dos ocasiones finalista del concurso Laus Polyphoniae del festival de Amberes. Ejemplos de su trabajo discográfico son sus CDs: The Complete Polyphonic Works de Juan Blas de Castro (1561-1631), Robert Jones: The Second Booke of Songs and Ayres (1601), la Vihuela de arco en el reino Aragon, Each Lovely Grace: The second booke of Ayres by William Corkine (1612) y Segreti Accenti con obras de Luca Marenzio, Costanzo Festa y Luzasco Luzzaschi, y nominado para los International Classical Music awards 2019. F. Marín ha grabado además 4 CDs en solitario: eVIOLution, sCORDAtura, The Art of the Vihuela de Arco y Magia consoni et dissoni. Cuatro de las mencionadas producciones discográficas fueron subvencionadas por el Departamento de Cultura del Gobierno de Aragón. Él mismo ha producido y supervisado la mayoría de sus grabaciones y, desde el 2017, trabaja con el ingeniero de audio Chris P. De Villiers. Es miembro fundador de la asociación cultural Muslyramus y ha colaborado en varios proyectos subvencionados por el ministerio de cultura o la fundación Daniel & Nina Carasso, todos ellos dirigidos por el violero Dr. Javier Martínez, como: Musas, música y museos (2012), Joven música antigua (2013), o Escuela de violeros de Zaragoza (2016-2018). Junto con la soprano Nadine Balbeisi y el compositor, director de coro, pianista de Jazz y clavicordista Jean Kleeb, fundó el Trio Viola da Samba grabando su primer CD De rio a Rio. Fernando Marín ofreció numerosos cursos sobre interpretación histórica y clases magistrales sobre la práctica histórica de la Vihuela de arco en España, Alemania y USA. Publicó varios artículos para las revistas de musicología Nassarre y Quodlibet sobre Retórica de la música, cuerdas de tripa y ornamentación e improvisación. En 2017 ganó una Beca Leonardo a Investigadores y Creadores Culturales de la Fundación BBVA con el proyecto Recuperación de las vihuelas de arco renacentistas y su interpretación musical. Desde 2003 es profesor de Viola da Gamba en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza.
